曲目列表
专辑简介
钢琴演奏家西水佳代自1987年以来一直居住在波兰，如今已长达35年。在波兰追寻音乐的旅程中，她不断思考如何才能更为贴近肖邦的心境来演绎他的作品。在阅读了肖邦的信件后，肖邦作为波兰人的民族特性展现在她眼前，西水佳代敏锐地捕捉到这一点，这让她萌生了制作《西水佳代诉说的肖邦的故事》系列录音的念头，试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。在本套盒中，她录制了前奏曲、即兴曲、练习曲等肖邦的几部主要作品。前传西水佳代在这张专辑中选择了流行的肖邦音乐作品进行演奏，作为整个系列专辑的前传，其中包括最为耳熟能详的《降E大调夜曲, Op.9 No.2》等。第一辑系列的第一辑阐述了肖邦的音乐与人生和波兰民族的紧密联系。专辑从在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡开始，民间乐曲的旋律仿若他所见的波兰农村景象，直至肖邦于1849病逝于巴黎，人生最后也没有实现回到故土的理想，他的最后一部作品F小调玛祖卡可以是一首告别诗，爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。第二辑系列第二辑收录了肖邦的24首前奏曲。肖邦笔下的钢琴作品包罗万象，色彩斑斓，不同主题下的主人公有着别样的故事，中有着无穷的可能性。这24首前奏曲包括了全部24个调性，每部作品的总谱不超过4页纸，是肖邦作品的精华所在。通过这些特定的乐音，肖邦让我们接触到了无需言说、动人心弦的美妙音乐。第三辑系列第三辑收录了肖邦的17首舞曲作品。在肖邦的所有作品中，将近一百多部是舞曲。这些欢快的家乡舞曲也许这就是最接近肖邦内心深处的音乐形式，也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面：一面是肖邦诙谐和调皮的的形象，而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他作为波兰人滴血的心。第四辑从肖邦孩童时期开始，即兴创作就是他的强项，他的音乐中一直充满了即兴的元素。系列的第四集收录了肖邦的各种幻想曲，变奏曲，回旋曲作品，这些形式多变的乐曲就像是用音乐绘制而成的图画，描绘了肖邦人生中戏剧性的事件，引领人们进入他的幻想世界。第五辑系列第五辑收录了肖邦的24首练习曲作品。他在20岁时创作了这些练习曲，每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧，同时不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦通过这些练习曲向人们展示了钢琴技巧的美，运用最基本的材料构建出了一座城堡。第六辑系列第六辑收录了肖邦《第二钢琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》。肖邦的作品中，经常能看到旋律中的某个音节，加上重音，像钟声一样重复的手法，让人不禁想到时间的刻度。他的音乐能让人感受到即使在被限制的时间和环境中，只要坚持不懈地重复尝试，追求美丽，人生就会获得满足。国产拳交免费看
专辑简介：《收缩》（Shrink）是由一位当代作曲家，尼科·穆里（Nico Muhly）为小提琴家佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）创作的小提琴与弦乐协奏曲。这部作品是一首闪亮、抖动、调皮的小提琴协奏曲，展现了穆里的音乐创新和库西斯托的技术才华。《收缩》分为三个乐章，每个乐章都聚焦于特定的音程：第一乐章是九度音程，这个乐章进行得很快，逐渐变得咄咄逼人；第二乐章是六度音程，这个乐章缓慢而紧张，一连串的和弦循环往复，变得越来越厚重；最后一个乐章是介于单音和四度音程之间的一组微小的不和谐音程，这个乐章快速、紧张、散乱，偶尔有巨大的单音忽隐忽现。这部作品整体结构反映了它的标题，即“收缩”，随着音乐的发展而不断收缩和加强。这不仅是“收缩”一词的完美写照，也为库西斯托提供了一个以亢奋、精湛的演奏模式展现自我的平台。这张专辑是对音乐创作与演奏的深度探索，表现了穆里的独特创新和库西斯托的精湛技艺。此专辑将引领听者进入一种新的音乐体验，感受小提琴与弦乐协奏曲的独特魅力。艺术家简介：小提琴家、指挥家和作曲家佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）因其艺术自由精神和对曲目新颖的处理方式而闻名。他目前是挪威室内乐团的艺术总监，并计划从2023-2024乐季开始担任赫尔辛基爱乐乐团的首席客座指挥和艺术联合总监。他还是马勒室内乐团、旧金山交响乐团的艺术合作伙伴，并被德国不来梅德意志交响乐团尊称为艺术挚友。在2022-2023乐季，库西斯托首次与柏林爱乐乐团和东京都交响乐团合作演出，同时也回到了克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团、辛辛那提交响乐团、科隆 Gürzenich-Orchester 乐团和马勒室内乐团。此外，他还首次作为指挥家与爱乐乐团和哥德堡交响乐团合作，成为了巴塞尔交响乐团的驻团艺术家，以指挥、独奏和音乐会演奏家的身份参与演出。近期，作为指挥家，库西斯托与赫尔辛基爱乐乐团、圣保罗室内乐团、欧盟青年交响乐团、不来梅德意志交响乐团、法兰克福交响乐团、巴黎室内乐团和苏格兰室内乐团进行了一系列重要的合作演出。乐团简介：自1977年成立以来，挪威室内乐团（Norwegian Chamber Orchestra， NCO）已经成为国际古典音乐舞台上最重要的室内乐团之一。这是一支由挪威最优秀的器乐演奏家组成的乐团，包括26名核心成员，他们一同努力，塑造了挪威室内乐团独特的演奏风格和充满活力的文化。在艺术总监佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）的领导下，挪威室内乐团不断提升以演奏为导向的表演水平。乐团创始人泰耶·唐纳森自乐团成立以来一直担任艺术总监，直到2021年8月，库西斯托接替了他的位置，并被授予桂冠领导者的尊称，以表彰他在44年任期内的远见领导力和对乐团的影响。除了以交响乐和室内乐作品为核心曲目之外，NCO还致力于推广新音乐，让更多的观众能够欣赏到音乐文化的新潮流。近几个音乐季，NCO受到的委托包括了尼科·穆里（Nico Muhly）、朱利安·安德森（Julian Anderson）、本特·索伦森（Bent Sørensen）、布莱斯·戴斯纳（Bryce Dessner）、奥拉夫·安东·托梅森（Olav Anton Thommessen）和辛尼·斯库恩（Synne Skouen）的作品。作曲家简介：尼科·穆里(Nico Muhly)是当今美国最引人瞩目的年轻作曲家之一。他1981年出生于佛蒙特州，后移居罗德岛州普罗维登斯。穆里在哥伦比亚大学获得英语文学学士学位，后进入朱利亚德音乐学院学习作曲，师从著名作曲家科里利亚诺和鲁斯。穆里作品风格多变，既有严谨的古典作曲训练的积淀，也涵盖了流行、电子、民族等元素。他为众多知名交响乐团和室内乐团创作，代表作包括2部歌剧，其中歌剧《两个男孩》由大都会歌剧院委托，在英国国家歌剧院首演后于2013年亮相大都会歌剧院。穆里跨界合作频繁，与多位当代音乐人如冰岛天后比约克、独立摇滚乐队灰熊乐队等合作。他参与制作过不少流行专辑，2006年发行个人首张专辑，此后陆续发行9张录音室专辑，近年与史蒂文斯、德斯纳合作频繁。穆里曾在菲利普·格拉斯门下学习多年，深受其风格影响。他的音乐旋律优美动听，配器丰富多变，结构考究，展现出跨界创新的精神，其崛起预示着当代音乐向融合多元的新方向发展，足以堪称最有代表性的年轻作曲家之一。
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