曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴家弗里德里克·斯塔克洛夫（Friederike Starkloff）和钢琴家恩德里·尼尼（Endri Nini）录制的这张 Genuin 专辑，将跨越十年的四首风格迥异、引人入胜的作品并置在一起，让您感受音乐的魅力。这对二重奏组合演绎了埃尔温·舒尔霍夫、克劳德·德彪西、乔治·安塞尔和莱奥什·雅那切克从1913年到1923年的作品——这些作品回响了那个以动荡创新和开拓精神为特征的时代，在那个时代，各种流派的艺术家们为现代性奠定了基础。斯塔克洛夫作为德国广播交响乐团最年轻的第一首席音乐家开始了她的职业生涯，而作为室内乐演奏家在国际上备受推崇的尼尼则以无与伦比的力度和精湛的技艺为这些非凡的、万花筒般的作品注入了生命。作曲家简介：乔治·安塞尔（George Antheil）是美国前卫作曲家、钢琴家、作家和发明家，他的现代主义音乐作品探索了20世纪初的现代声音——音乐、工业和机械。20世纪20年代的大部分时间安泰尔都在欧洲度过，30年代他回到美国，此后大部分时间都在为电影和电视作曲。由于这些工作，他的音乐风格变得更加调性化。安泰尔兴趣广泛，才华横溢，他不断地自我革新。他写过杂志文章（其中一篇准确预测了第二次世界大战的发展和结果）、自传、推理小说以及报纸和音乐专栏。埃尔温·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff），1894年生于布拉格；1942年卒于维尔兹堡集中营）。捷克钢琴家、作曲家。学于布拉格、维也纳、莱比锡、科隆和柏林。和A.哈巴一起研究微音程，也受爵士乐的影响。作品有交响曲6部、歌剧、芭蕾舞曲2部、钢琴协奏曲以及为弦乐四重奏所写的协奏曲和为管乐队所写的协奏曲。艺术家简介：恩德里·尼尼（Endri Nini）是一位广受认可的著名钢琴家和室内乐演奏家，曾在巴黎”法兰西岛“国际钢琴比赛、的里雅斯特”的里雅斯特三重奏“大奖赛和罗兹基伊斯图特·巴切维茨国际室内乐比赛等比赛中屡获殊荣。他于1984年出生于阿尔巴尼亚，最初在地拉那师从阿妮塔·塔尔塔里（Anita Tartari），后来在卡尔斯鲁厄师从桑特罗·斯皮德尔（Sontraud Speidel），在伦敦师从凯文·肯纳（Kevin Kenner），之后在汉诺威师从贝恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）。之后，他在汉诺威跟随 Markus Becker 和 Oliver Wille 完成了室内乐培训。他曾获得德意志学术交流中心、Villa Musica 和 Alfred Toepfer 基金会以及英国索尔蒂基金会的奖学金。作为室内乐演奏家，他曾与阿尔布雷希特·迈耶（Albrecht Mayer）、萨宾·迈耶（Sabine Meyer）、丹尼尔·罗兰德（Daniel Rowland）、古斯塔夫·里维尼斯（Gustav Rivinius）、埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）和沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）等高级音乐家合作演出。他不仅与这些艺术家合作，还多次参加独奏音乐会和室内乐演出，足迹遍布德国和欧洲以外的许多重要场所，甚至远至中国。从2012年到2018年，恩德里是 Flex 乐团的创始成员之一，他与该乐团一起赢得了各种著名国际室内乐比赛的最高奖项，如法兰克福罗伯特·舒曼国际室内乐比赛一等奖和卢加诺詹尼·贝加莫古典音乐奖一等奖。他曾与 Flex 乐团在阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、北京演艺中心和纽伦堡音乐厅等多个音乐厅演出。弗里德里克·施塔克洛夫（Friederike Starkloff）的小提琴演奏多姿多彩、技艺精湛，被认为是她这一代人中最出色的音乐家之一。她1990年出生于开姆尼茨，五岁时在弗莱堡的 Pflüger 基金会师从 Wolfgang Marschner 教授和 Ariane Mathäus 教授学习小提琴。随后，她在弗莱堡音乐大学师从 Rainer Kussmaul 教授，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从 Antje Weithaas 教授，并在2017年至2022年期间担任该学院的助教。弗里德里克·斯塔克洛夫曾在众多国际知名比赛中获奖，其中包括2009年在奥格斯堡举行的利奥波德·莫扎特国际小提琴比赛（Leopold Mozart International Violin Competition）中获得第二名。这为她与何塞·加拉多（José Gallardo）合作的首张专辑和莫扎特的小提琴奏鸣曲奠定了基础。2010年，她在莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛（International Johann Sebastian Bach Competition）中获得三等奖，2014年在巴黎朗·蒂博·克雷斯平比赛（Long-Thibaud-Crespin Competition）和2015年在赫尔辛基让·西贝柳斯比赛（Jean Sibelius Competition）中再获三等奖。2017年，她与小提琴家迈万维·埃拉·佩妮（Myvanwy Ella Penny）合作录制了她的第二张唱片——伊萨耶（Ysaÿe）和马斯纳（Marschner）作品的小提琴二重奏。24岁时，弗里德里克·施塔克洛夫获得了汉诺威国家广播电台交响乐团第一首席的职位，从 23/24 乐季起，她又被巴塞尔交响乐团委以同样的重任。此外，她还经常担任独奏，并与马库斯·贝克尔（Markus Becker）、扬·沃格勒（Jan Vogler）、列昂尼德·戈罗霍夫（Leonid Gorokhov）、丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）、格利特·齐特巴特（Gerrit Zitterbart）等人在众多音乐会和演出中合作，是深受欢迎的室内乐演奏家。微博定制热舞蹈视频
2017年8月8日、9日现场录制于中国国家大剧院音乐厅中国国家大剧院管弦乐团与合唱团震撼演绎贝多芬名作对于每一位聆听贝多芬《D小调第九交响曲“合唱”》的现代人，这样的经历如同参加一场仪式，而不仅仅是聆听音乐本身。即便是1824年5月7日，当它在维也纳的卡恩特纳门剧院首次公演时，这部作品所受到的欢迎程度，以及它激起的社会反响已经超越了一般管弦乐曲应得的殊荣。《第九交响曲》是贝多芬一生交响曲创作的巅峰。他不但将其谱写成篇幅长大、结构复杂的交响巨作，而且把弗利德里希·冯·席勒的诗作《致欢乐》作为终曲乐章的合唱主题，从而为交响艺术树立起崇高的思想标准。《欢乐颂》的主题旋律，连同它所展现的乌托邦式的理想，不仅成为妇孺皆知的音乐经典，而且化为永恒的精神力量。这让聆听它的人们在不同时代的各种社会语境中保持、追求、捍卫自由、公义和欢乐的梦想。这张专辑正是中国国家大剧院管弦乐团与合唱团在音乐总监吕嘉的指挥下隆重上演，为国家大剧院开幕10周年献礼的现场录音。【艺术家简介】吕嘉：国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。他是第一位在意大利担任主流歌剧院担任艺术总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。国家大剧院管弦乐团：中国国家表演艺术中心的常驻乐团。成立于2010年3月，由吕嘉担任音乐总监与首席指挥，陈佐湟任桂冠指挥。乐团与众多世界级艺术家合作，并作为国家大剧院歌剧创作的坚实班底，代表了中国歌剧演奏的最高水准。乐团近年来通过高质量的海外巡演，不断赢得国际声望，被外媒评论家们誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。国家大剧院合唱团：中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。成立于 2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。作为中国最优秀的合唱团，是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。
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