曲目列表
专辑简介
专辑简介：在科恩停留之后，本杰明·阿拉德（Benjamin Alard）继续他的巴赫音乐之旅。在这里，他用大键琴和古钢琴演奏了作曲家早年在莱比锡创作的六首《三重奏奏鸣曲》。巴赫送给第二任妻子安娜·玛格达莱娜的笔记本，在历史上一共有两本，里面全是他自己创作和收集的乐谱。专辑中的作品将我们带入康托尔家更为私密的世界。艺术家简介；法国大键琴演奏家兼管风琴演奏家本杰明·阿拉尔德（Benjamin Alard）年少时，就开始在家乡法国迪耶普学习音乐。他很快被管风琴所吸引，并进入鲁昂音乐学院，师从路易·蒂里（Louis Thiry）和弗朗索瓦·梅尼西埃（ François Ménissier）。伊丽莎白·若耶（Elizabeth Joyé）向他介绍了大键琴，他在巴黎师从伊丽莎白·若耶，2003 年前往巴塞尔 Schola Cantorum 与约尔格·安德烈亚斯·博蒂彻（Jörg-Andreas Bôtticher）、让·克洛德·泽恩德（Jean-Claude Zehnder）和安德烈亚·马孔（Andrea Marcon）共事。自 2005 年起，他开始担任巴黎圣路易岛教堂贝尔纳·奥贝坦管风琴的管风琴手，每个音乐季他都会在那里举办巴赫音乐会。如今，本杰明·阿拉尔的主要工作是演奏独奏会和室内乐，同时使用大键琴和管风琴。他经常与伊丽莎白·若耶（Elisabeth Joyé）合作，与小提琴家弗朗索瓦·费尔南德斯（Francois Fernandez）二重奏或三重奏演奏双键琴曲目。他经常应邀在欧洲、日本和北美的系列音乐会上担任独奏。自 2018 年以来，他一直致力于录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的全套键盘独奏作品。整个系列旨在按时间顺序全面介绍这位巴洛克巨匠的键盘作品，同时探索影响其作品的影响因素和历史背景。丛书中的每一卷都突出了巴赫生命中的一个特定时期，以他的管风琴、大键琴和键琴独奏作品为代表。但这一不朽之作并不局限于巴赫的作品。本杰明·阿拉尔德还收录了与巴赫同时代的作曲家，如弗朗索瓦·库佩兰、约翰·帕赫贝尔和迪特里希·布克斯特胡德的作品，从而更全面地展现了当时的音乐风貌以及这些音乐家之间的相互影响。本杰明·阿拉尔德的演奏方法还有一个显著特点，那就是使用当时的乐器，并根据每部作品和特定时期选择忠实的复制品。这种对真实性的尊重有助于尽可能地复制作曲家所希望的原始音色。本杰明·阿拉尔（Benjamin Alard）的主要爱好一直是巴赫的音乐，正是因为他对这位伟大作曲家的诠释，他在 2004 年布鲁日国际大键琴比赛中获得了一等奖。午夜福利影院私人爽
专辑介绍：如何通过没有文字的音乐来表达情感？这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂（David Brutti）和尼古拉·拉蒙（Nicola Lamon）通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品，展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里，人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代，允许乐器自己"说话"，而不仅仅是支持歌唱的文本。起初，原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足，但后来，随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定，声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年，作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格，这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品，而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍：“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年，并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相，受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节，以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品，如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。
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