曲目列表
专辑简介
专辑介绍：本张专辑中，第八交响曲的演绎亮点与争议并存。第一乐章整体洋溢着清新质感与饱满的节奏张力，尤为值得称道的是发展部高潮后的英国管独奏，余韵悠长；而从高潮回归原有快速节奏的过渡处理，更是尽显编排巧思。不过，慢板乐章的节奏略显拖沓，尽管指挥家雅科夫·克雷茨伯格（Yakov Kreizberg）在部分木管乐器的细节雕琢上极为精妙——这一节奏把控的问题同样出现在终曲后半段的梦幻变奏中。乐曲整体结构虽呈现优美造型，但对于这类充满田园式纯真的音乐而言，稍显刻意雕琢。值得庆幸的是，尾声部分表现出色，铜管乐器的关键细节均被精准捕捉，收尾利落有力。专辑收录的两首交响诗演绎则整体出彩。《野鸽》的呈现几乎行云流水，尤其是对婚礼音乐场景的刻画细腻到位，极具画面感；唯一的遗憾是凶手投河的核心高潮段落力度稍欠，未能将戏剧张力推至顶点。《正午女巫》堪称本张唱片的最佳演绎，每个乐段都以生动的乐句结构展开，配合SACD环绕声与立体声双格式录制，成功营造出浓郁的氛围张力。荷兰爱乐乐团的演奏水准始终在线，木管声部的表现延续了荷兰乐派在该领域的一贯卓越传统。稍显不足的是低音声部（尤其是大提琴、低音提琴与长号）的力度若能再加强一些，整体演出的冲击力将更为强劲。总体而言，这是一张优秀的唱片，虽不乏令人印象深刻的高光时刻，但尚未达到全程无懈可击的卓越水准。 乐团及指挥家介绍：雅科夫・克雷茨伯格 1959 年出生于苏联列宁格勒（现俄罗斯圣彼得堡），自幼展现出卓越的音乐天赋。他 5 岁开始学习钢琴，13 岁进入格林卡合唱学校系统学习作曲，不久后更获传奇指挥家伊利亚・A・穆辛赏识，成为其私人弟子 —— 穆辛认可他的潜力，坚持免费为他传授指挥技艺，为其奠定了坚实的专业基础。1976年，16岁的克雷茨伯格移民美国并定居纽约，考入曼尼斯音乐学院深造。1980年，他在曼哈顿玛布尔学院教堂完成首次公开亮相，展现出成熟的指挥素养。在校期间，他进步神速，于1981年同时获得学士与硕士学位。1985年从密歇根大学返回纽约后，克雷茨伯格开启职业双轨发展：一方面担任曼尼斯学院管弦乐团指挥并执教指挥课程，深耕教育与乐团实践；另一方面，1986年他在莱奥波德・斯托科夫斯基指挥比赛中夺得一等奖，随后成功亮相卡内基音乐厅，正式开启职业指挥生涯。作为钢琴家，他早年曾在曼尼斯学院为声乐学生伴奏，后在戏剧歌剧音乐学院的演出中担任伴奏。20世纪80年代末，他成为著名女高音罗伯塔・彼得斯的专属伴奏，两人携手展开国际巡演，甚至曾在白宫为时任总统罗纳德・里根献演。尽管指挥事业后来成为他的核心标签，但他始终未放弃钢琴演奏，曾参与两张专辑录制：与朱莉娅・费舍尔合作演绎柴可夫斯基《亲爱的故乡回忆》，以及与里科・萨卡尼合作录制《春之祭》《一个美国人在巴黎》的双手版本现场专辑，展现了跨界才华。1988年，27岁的克雷茨伯格首次出任音乐总监，执掌克雷费尔德和蒙兴格拉德巴赫联合市政剧院，成为德国历史上最年轻的歌剧音乐总监。在该职位上任职至 1994年期间，他复排阿里伯特・莱曼歌剧清唱剧《特洛伊妇女》，其演绎获得作曲家本人的高度赞誉，奠定了业界认可度。1994年起，克雷茨伯格接任柏林喜歌剧院音乐总监，迅速以革新力重塑乐团风貌。《星期日泰晤士报》评论称：“这是雅科夫・克雷茨伯格担任柏林喜歌剧院音乐总监的首部作品，他已对乐团的演奏产生了令人惊叹的影响。” 在他任职至 2001年的七年间，共指挥了10部新歌剧制作、38 场管弦乐音乐会及两部芭蕾舞剧1997年，凭借在柏林喜歌剧院的卓越工作，克雷茨伯格被德国音乐评论家协会（Verband der deutschen Kritiker e.V.）授予 “音乐评论家奖”（Kritikerpreis für Musik），成为他在德国歌剧界地位的重要注脚。荷兰爱乐乐团（Nederlands Philharmonisch Orkest）是荷兰顶尖交响乐团之一，由首席指挥洛伦佐·维奥蒂（Lorenzo Viotti）执棒，以演绎马勒、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯等作曲家的顶级交响作品见长，同时在歌剧领域享有国际盛誉。 荷兰爱乐乐团成立于1985年，由三支历史悠久的乐团合并而成：乌得勒支交响乐团、荷兰室内乐团（Nederlands Kamerorkest）以及1953年由指挥家安东·凯尔斯创立的阿姆斯特丹爱乐乐团。安东·凯尔斯凭借在KRO电视台的定期亮相和对“黄金经典作品”的精彩演绎，成功吸引了大批新观众走进音乐厅，更以感染力十足的古典音乐故事讲解打动听众，为乐团奠定了广泛的群众基础。 作为荷兰国家歌剧院的核心管弦乐合作伙伴，荷兰爱乐乐团与荷兰室内乐团共同被国际公认为顶尖歌剧乐团之一。两支乐团以阿姆斯特丹皇家音乐厅（Royal Concertgebouw，世界最美丽的古典音乐厅之一）为主要演出基地，同时活跃于国内外各类场馆，并独立策划演出节目：荷兰爱乐乐团专注于大型交响乐作品的演绎，规模与表现力更为宏大：荷兰室内乐团则是一支由25至45名乐手组成的小型乐团，由首席兼艺术总监戈登·尼科利奇（Gordan Nikolić）执掌，风格更具亲和力。乐团常年与国际知名客座指挥家、独奏家及新生代音乐新秀合作，通过音乐凝聚观众，为古典乐爱好者与新听众带来难忘体验。其位于阿姆斯特丹东区印度街区的主场“NedPhO-Koepel”更是深深扎根社区，成为连接音乐与大众的重要纽带。在2024–2025乐季，荷兰爱乐乐团将献演《里戈莱托》《彼得·格莱姆斯》《蝙蝠》《没有影子的女人》等经典歌剧；荷兰室内乐团则将呈现《伊多梅纽斯》《安ansi如何释放世界的故事》及歌剧工作室制作的《迪多与埃涅阿斯》。 2025–2026赛季，乐团计划继续拓展歌剧版图：荷兰爱乐乐团将为《托斯卡》《奥尔良的少女》《卡普莱蒂与蒙泰奇》《乘客》伴奏；荷兰室内乐团则将参与《轻歌剧乐园》《费加罗的婚礼》等作品的音乐演绎，持续为古典音乐舞台注入活力。青色大脑主角各种死亡结局
《末日四重奏》为法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品。全曲八个乐章，单簧管占有相当吃重的比例，尤以「鸟之深渊」更是考验单簧管家的功力。邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，极致推荐录音版本。《末日四重奏》是法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品，同时这也是见证二十世纪人类灾难的一部重要作品，因为此曲于梅西安二次大战时被囚于德国战俘营期间写下，完成后就利用战俘营中仅有的破旧钢琴和单簧管等乐器，将就著于一九四一年一月十五日完成了此曲的世界首演。就像此曲灰色绝望的标题一样，描写的是一群被德军掳获的法国战俘之于看不到明天的那种悲观心情。除此之外，此曲能够问世本身也是一个传奇，因为光是作曲过程就充满了种种的挑战：梅西安在被发送到战俘营的路上一路发想创作此曲，不单是乐器不可能随行在侧，就连纸笔也很难取得，没有纸笔时，就纯粹要靠他受到极佳训练的作曲家大脑记下来。此曲的标题是梅西安从圣经「启示录」中得到的灵感，在圣经中写道：「…天使，向天举起他的右手，指著那创造天和天上之物、地和地上之物、海和海中之物，直活到永永远远的，起誓说：『不再有时日了！』」这是在启示录中七道封印和四骑士预示世界末日、基督统治新世界的神启之一。本曲于德国战俘营首演，观众即为当时在战俘营中的战俘，首演后梅西安与三位参与演出的音乐家获得了释放，日后梅西安回想起表示这是他一辈子作品中，听众听得最专注用心的一次。《末日四重奏》一共有八个乐章，并不是传统以奏鸣曲式写成的四重奏。这八个乐章分别是：水晶仪式、无言歌（天使宣告时间尽头）、鸟之深渊、间奏曲、讚美永恒耶稣、忿怒之舞（七把号角）、彩虹的结、讚美不朽的耶稣。此曲以钢琴、单簧管、小提琴和大提琴为编制写成，在四重奏史上是很不寻常的配器，在二十世纪以前几乎没有这样的编制。而全曲中单簧管佔有相当吃重的比例，尤其是「鸟之深渊」这个乐章更是单簧管家的考验。这份录音邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，能有这样的阵容演奏这套艰深的名曲，可以说是最相得益彰的组合。除了瑞典单簧管家佛洛斯特外，也邀请到同为瑞典知名大提琴家的特登，以及荷兰小提琴女杨森合作。但这裡面特别值得一提的则是法国新秀钢琴家迪巴葛，今年二十七岁的迪巴葛近年来成为乐坛的传奇，于二零一五年莫斯科柴可夫斯基大赛中获得第四奖，特别受到观众和乐评的青睐，其超凡的演奏与不寻常的音乐背景，被媒体誉为「真正的赢家」。迪巴葛独特的出身和养成与许多从小被呵护长大的神童钢琴家不同，二十岁才开始接受正规的音乐训练，更显得其音乐天份之灿烂绽放，在他手中的音乐从来都和别人散发出不同的感受和深度。
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