曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲家奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）决定将他的新作品《即兴》（Les Improbables）以室内乐这一特定领域演绎。这张专辑和之前的共同点是选用了具有独特音色的稀有乐器，如十三弦筝（thirteen-string koto）或玻璃琴（glass harmonica），以及西方室内乐中极少使用的音色组合：竖琴、玻璃琴和萨克斯管的组合、手风琴四重奏或簧片二重奏（reed duo）。《Les Improbables》中录制的作品灵感均来自约翰·济慈、维克多·雨果、莱奥波尔德·塞达尔·桑戈尔、何塞-玛丽亚·德·埃雷迪亚和拉迪亚德·吉卜林的诗歌，玻璃艺术大师杰里米·马克斯韦尔·温特雷伯特的视觉艺术，以及《砍竹子的人》（The Bamboo Chopper）等故事。从地中海和巴尔干半岛的传统音乐到巴赫的康塔塔，从约翰·亚当斯到基思·杰瑞特，他从对节奏的真正迷恋中汲取灵感，这种对位法揭示了精雕细琢的乐器，并不断寻求改变线条，特别是通过建议表演者以坚决创新的风格使用某些即兴音乐的编排。这种作曲美学完全符合调性音乐、复调音乐和打击乐音乐形式和语言的传统。艺术家简介：日原史绘（Fumie Hihara）从9岁开始学习古筝，从15岁开始学习三味线。获得古筝和三味线教师资格。毕业于东京国立美术音乐大学（古筝和三味线演奏与音乐专业）。毕业后，主要从事个人表演以及与各种艺术家、表演者和演员的合作。开始创作古筝曲和歌词。开始参与与古筝和三味线相关的各种项目，如古筝修复、戏剧和电影演出，以及日本古筝 “Haniwa-goto ”研究。2004年，她在欧盟、法国principalement活动后，参加了法国阿维尼翁音乐节的演出。她曾在里昂歌剧院、Festival Bourge、Palais de Congres、Musee Guimet等地演出。2006年起，她开始在法国教授古筝和三味线。她在日本和法国录制了4张唱片。安娜莉丝·克莱蒙特（Annelise Clément）最初在布列塔尼的圣布里厄国立音乐学院学习音乐，在布鲁诺·斯皮诺西（Bruno Spinosi）的班级里，她获得了音乐训练、室内乐和单簧管的一等奖。2000 年，她被日内瓦音乐学院托马斯·弗里德里（Thomas Friedli）班录取，三年后以优异成绩毕业并获得音乐会文凭（原演奏奖）。受现代音乐的吸引，她加入了里昂国立高等音乐学院法布里斯·皮埃尔的二十世纪工作室，先后师从菲利普·奥利维耶·德沃（Philippe-Olivier Devaux）和亨利·博克（Henri Bok）（鹿特丹高等音乐学院研究生），专攻低音单簧管。她曾在Vannes Pontivy国立音乐学院、Massy音乐学院和Saint-Cloud法德学校任教。她经常参加交响乐团的演出。2007年至2015年，她在五重奏 “ArteCombo”、大提琴与钢琴三重奏“Nouvelle Philharmonie”等室内乐团中刻苦练习，并在现代爵士乐团“Ojan Septet”和 “Illaps”中即兴演奏，她还在其中担任低音单簧管演奏。她是音乐公司Les Arts-Boutants和相关乐团（2015年成立）的艺术总监，在从事音乐活动的同时，她还关注表演者权利问题，因此于2015年12月当选为Adami董事会成员。作曲家简介：奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）既是作曲家、配器师，也是钢琴家，他在巴黎获得了和声、对位法和赋格等创作奖项，并从事配器工作。他的大部分作品都是受委托为独奏家、乐团和管弦乐团创作的。作为钢琴家，他曾在许多场所和音乐节（夏特莱、恩吉安爵士音乐节、万涅爵士音乐节、蒙马特爵士音乐节、阿拉斯爵士音乐节、Musiques au Présent、北方爵士音乐节、Musicora 等）演出，并与许多艺术家（米歇尔·波特尔、泽维尔·菲利普斯、皮埃尔·阿尔迪蒂、文森特·佩拉尼等）和音乐总监合作。他的作品包括大量管弦乐和室内乐作品、声乐作品、爵士乐、电影音乐和教材。他主要从事电影音乐的作曲和配器、当代管弦乐团和合奏团的委约作品以及爵士乐。国产学生美女无遮拦高潮视频
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。
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