曲目列表
专辑简介
专辑简介:2018年的亨德尔歌唱比赛冠军海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）和迈克尔·克拉多克（Michael Craddock）原定于2020年4月的婚礼由于疫情的突然来袭被迫取消，与此同时进入停滞状态的，还有他们的公开演出和社交生活。但是海伦并没有停止自己的艺术创作，她为迈克尔写了一首诗来纪念他们原定的婚礼日。他们的共同好友、作曲家Owain Park为其编曲而成了这首《四月十八日》（18th April）。与此同时，海伦开始联系其他作曲家和诗人，集结而成了这张疫情期间的音乐思考录。厂牌Delphian在线下演出停摆状态下仍持续保持发行专辑，因着艺术家所坚持的理念与厂牌不谋而合，本张专辑应运而生。艺术家简介:海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）曾获得2018年亨德尔歌唱比赛一等奖，是2017-19年启蒙时代乐团的新星，也是2018年城市音乐基金会艺术家；她的歌唱生涯始于圣阿尔本斯修道院女子合唱团的合唱团员和首席合唱团员。之后她在剑桥三一学院学习音乐，在那里她获得了四年的合唱奖学金。她曾演绎的歌剧角色包括Messaggera & Prosperpina/L'Orfeo（蒙特威尔第），Penelope/Il Ritorno d'Ilisse in patria（蒙特威尔第），第一女巫/Dido and Aeneas，Olga/Eugene Onegin，Florence Pike/AlbertHerring，Ino/Semele，Sara/Tobias and the Angel（Dove）和Dinah/Trouble in Tahiti（Bernstein）等。FuCK玩老熟女HD
1. 夜曲 作曲： [俄] 柴可夫斯基 每颗心灵的深处，都有这样一段夜曲。无可争议的优美旋律，带着些敏感，带着些宁静，以及挥之不去的浓密伤感。大提琴迂回低语波澜暗涌，钢琴似这深夜回望的心情，幸福轻得太沉重。这一生的放弃，这一刻的狂想，在这云淡风清的交织中寂静地疼痛，无以舐伤。据说1873年的柴可夫斯基还不曾遇见梅克夫人，优柔而矛盾的内心世界无以寄托，惟有诉之于音乐。这一年10月在莫斯科，他写下了钟爱的第十九部作品《六首钢琴小品》：夜的梦幻曲、幽默谐谑曲、纪念册的一页、夜曲、随想曲、原创主题变奏曲。其中这首《夜曲》题献给莫尼卡·特尔敏斯卡亚，它的手稿在柴氏其它三部作品中都有印迹，作曲家本人还将它在1888年改编成大提琴和小型乐队合奏的版本。2. 东方舞曲 作曲： [俄] 居伊 开端那一声沉沉的拨弦，像是一个矜持而诱惑的手势，将一抹神秘幽雅的龙涎香，轻轻拂送到脸庞。该是邀舞的姿态吧，偏那深深浅浅的步履忽远又忽近；该是酒意盎然的狂想吧，面纱后的妖娆酡色多少也浸染了巴比伦的黑夜。作为俄罗斯“五人强力集团”的骨干，陆军中将凯撒·居伊以他的十部歌剧著名。然而只有这首选自《万花筒》的《东方舞曲》，以充满异域风情的迷人气质，香意缭绕地穿越过一个多世纪的烟云，成为居伊作品中唯一目前尚被世人演出的作品。3. 希伯莱的祷歌 作曲： [德] 布鲁赫是雨点，也是低垂沉思的头颅，钢琴敲响悲凉夜色的肃穆沉思。大提琴以东方悲歌的揪心深恸，低回吐诉对原罪的忏悔，对生命的检阅。1881年，布鲁赫取材于犹太人在赎罪日前夕歌唱的古老希伯莱传统旋律，为大提琴和管弦乐队创作了这首《希伯莱悼歌》。犹太人的赎罪日是每年犹太历新年后的第十天进行，人们严守斋戒，并诵经忏悔，在上帝的面前清算自己一年以来的罪过。“Kol Nidre……”低吟的忏悔和祈祷在如琢如磨的琴声里拷问人心，渐渐转为明净而庄严的虔诚信念主题，如歌的旋律如雨后初云，清新安宁，最终在希望与冥想交织的寂静气氛里凝练成永恒的姿态。4. 爱的致意 作曲：[英] 埃尔加1888年的英国伍斯特郡，年轻的作曲家埃尔加将这首充满了典雅爱意的小夜曲，题赠给同样充满才情的小说家未婚妻卡罗琳。在这里，大提琴拉出了缠绵无绝的喃喃私语，却诉不尽心底充满喜乐的浓情蜜意；钢琴奏出了温婉动人的心跳韵律，却无法描摹这一瞬间飞快刷过脑际的所有温情画面。是的，只有爱情中的他们才记得那些画面：阳光下的草地喷泉伴随着欢笑，石头壁炉里的火苗跳跃着细语，下午茶的余温还萦绕在手指，仿佛那个吻的甜蜜还留在唇边。5. 练声曲 作曲： [俄] 拉赫玛尼诺夫 与其说大提琴的委婉如吹皱池水的微风，毋宁说它拂动了一幅深湛如绸的无边夜幕，仿佛永远不需要天亮。拉赫玛尼诺夫曾说：“没有什么比安静独处对我更有帮助。”他偏爱这澄澈细致的灵魂吟唱，正如他偏爱着宁静与狂想。他在1912年将《浪漫曲十四首》中最后这首题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，又在三年后亲手改编成管弦乐队版本。仰面躺下，漂浮在这纤美琴声氤氲身畔的浓稠黑夜中，愈往下坠的静谧沉睡和愈往上涌的心底暗潮奇异交织，映出身后那一生不能平复的遐想与惆怅。6. 爱之梦 作曲： [匈] 李斯特李斯特的三首《爱之梦》起初并非为钢琴所作，而是为了合衬德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的著名抒情诗《爱吧！你可以爱得这样持久》。第三首《爱之梦》中甜蜜而缠绵的梦境之美，比起原诗文略显阴郁的伤感离别，触动了更多人的悱恻柔肠。大提琴温婉吟唱出甜美的爱情主题，钢琴轻柔地应和着愉悦的对白。这脉脉含情的细语，渐渐燃成炽热的爱之表白；然而又在甜蜜热烈的情愫中迂回沉吟，仿佛爱意愈深愈多患失。当心扉终于坦诚的那一刻，爱情主题重又吟响，心田尘埃落定，梦境愈臻甜美，直至深眠。7. 西西里舞曲 作曲：[法] 福雷听见那粼粼的波光了么？钢琴把这19世纪的午后阳光，像碎金一样洒满在大提琴的河流上，就这么流淌，就这么荡漾，就这么温柔而醇美地描画出一段西西里风情。据说福雷来到意大利，坐在摇摇摆摆的船上随波逐流，心旷神怡，便写下这首轻柔抒情的舞曲。就仿佛一幅印象派的名画，斑驳明快的色彩，交织变幻的光影，静谧而甜美的风景，在这脉脉如语的琴声中映出形态无定的波影，满目晴芳，满心暖阳。可以想见，当时在法国人福雷心头荡漾的，也许不仅仅是这一段水光天色吧。8. 牧歌 作曲：[中] 沙汉昆在这片臆想中一望无垠的瓦蓝天空上，大提琴宽厚而温暖的拉弦描绘出云卷云舒的动人情致；明媚的阳光慷慨灿烂地洒满内蒙古昭乌达盟的辽阔草原，钢琴点缀出草原上珍珠般撒落的斑斑羊群。如此单纯而鲜明的颜色，如此澄澈而动人的景象，将逐草而居的牧游生活咏叹成质朴的浪漫诗篇，令人心驰神往，思绪漫涌。《牧歌》是作曲家沙汉昆在学生时代改编的一首小提琴独奏曲，作品以内蒙民歌为基础发展而成。9. 嘉陵江上 作曲：[中] 贺绿汀跟随这悲壮激荡的宣叙调，跟随着音乐家那思绪纷乱的脚步，从抗日大后方的重庆南纪门走过，漫步于1939年这条涛声震耳的奔涌长江。四月乍暖还寒的风儿湿冷了脸颊，却吹烫了那颗为国破之耻日夜痛彻的心扉。端木蕻良在嘉陵江畔诞生了诗歌《嘉陵江上》的灵感，音乐家贺绿汀却在长江之滨被这苍凉豪迈的诗句触发了创作冲动，同一颗中国心，藉由这血脉相通的江水奋发呐喊：“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去；我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”10. 摇篮曲 作曲：[中] 贺绿汀这是一种中国式的牵挂和淡淡忧伤，用中国式的宫商角徵羽圆满回环，用摇篮般微微摇晃的节奏律动交织，勾画一首属于中国母亲的温柔恬歌。那一点疼爱和怜惜，那一番憧憬和焦虑，弦音如飞针走线将这浓情的小品密密织就。1934年，当刚过而立的贺绿汀写下这首《摇篮曲》时，他一定看见安详优美的母亲面庞，在这如水的旋律里渐渐浮现，浮现于穿过岁月的双眼，浮现于抚平整段人生的温暖手掌。这温暖的曲子贯穿他其后六十五年的沧桑生涯，一直到贺老身后的追悼会上，反复播放的都是这首《摇篮曲》。11. 咏赋 作曲：[中] 王非这是一个天高云淡的晴好正午，大提琴的独奏拉开中国色彩的初秋况味。风儿轻倩得似有还无，蜂蜜般色泽的阳光粼粼地投影于山间的溪水，溪水则汩汩无心地漫流过平滑的青石，跳跃出细语的欢愉。令人心驰的松木味道，混合着林间泥土的清香，以曼妙音乐的迷人姿态包裹住寻幽览胜的无羁心地，也包裹住了轻踏于柔软针叶的脚步。怀想吧，叹颂吧，层林初染了，山峦渐渐醉，沉溺于这一刻难得的恬适美景，忘却人世忘却苦劳，忘却来时路。12. 玫瑰三愿 作曲：[中] 黄自玫瑰啊，你何来那么多的哀愁和不舍？为什么大提琴的幽咽那般婉转，莫非是那花苞绽放得有些迟疑？为什么钢琴的叮咚欲语还休，莫非是晨光中的露珠不忍别离？充满离调色彩的旋律闪烁晶莹，将赞叹和怜惜尽诉于柔美的曲调。这首作于1932年6月2日的艺术歌曲，恰于淞沪会战结束不久诞生，龙沐勋作词借玫瑰之愿寄托感慨，曲折表达对国破家亡的一腔忧愤；黄自则谱以细腻优美的曲调，淋漓尽致地表达出一段深意：“玫瑰花玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华……”13. 茉莉花 改编：[中] 陈欣若这缕幽雅的乐声，从大提琴的弓弦芬芳四溢地飘来，挥袖间吹开了雪白秀妍的满园茉莉。那些栖息在钢琴黑白键上的玉色花朵，温柔颔首，将这一怀春风无限的嫩绿江南，微微绽出欲语还休的一抹惆怅。“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝芽，又香又白人人夸”，这一段软语呢哝的风致，从一百多年前扬州清曲曲牌“鲜花调”中寻幽，从乾隆年间墨色线装的《缀白裘》戏曲集中探芳，从18世纪初普契尼《图兰朵》冷艳的唇吻间吐露，穿越茫茫年代和无边疆野，将中国音乐的芬芳气质洒满世界。Goffriller大提琴简介：Goffriller大提琴诞生于18世纪威尼斯名匠Francesco Goffriller之手，以低音饱满琴韵悠长著称，受到许多伟大的大提琴家的钟爱。Goffriller大提琴的传奇史上，耀现着Pablo Casals、Pierre Fournier、马友友、Valentin Erben等世界级大师的显赫声名。2008年由奥地利某一基金会借与中国爱乐乐团使用。大提琴演奏家： 马新桦，毕业于上海音乐学院 、耶鲁大学、南加州大学，先后师从林应荣、钱邑珊、王石石、奥尔多·帕里索和埃莉诺·匈费尔德等教授。 1988年，美国国家广播电视台特别节目以“一位前途无量的大提琴家”专题报道了她，一年以后，她被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。是唯一一位两度荣获（1988年和1989年）“哈默·罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。 1997年，为庆祝香港回归祖国，应香港政府邀请在香港市政音乐厅举行个人独奏音乐会。 曾以独奏家的身份与新英格兰室内乐团，美国圣地亚哥交响乐团，坦格乌德夏季节日乐团，斯洛文尼亚国家广播交响乐团，中国爱乐乐团，上海爱乐乐团，广州交响乐团均有过成功的合作。《洛杉矶时报》评论道：“马新桦演奏的德沃夏克的大提琴协奏曲是非常具有说服力，并能够准确无误地表达作曲家的音乐”。 马新桦是上海弦乐四重奏组的创始人之一，与该组荣获1985年英国浦兹茅斯国际弦乐四重奏比赛第二名，随后在英国巡演并为BBC录像及录音。曾任美国圣地亚哥交响乐团大提琴首席，曾被美国休斯顿交响乐团邀请为特约大提琴首席，现任中国爱乐乐团及上海交响乐团大提琴客席首席，上海音乐学院大提琴教授，上海音乐学院大低竖教研室主任。 曾跟随Tokyo String Quartet，Juilliard String Quartet，美艺钢琴三重奏等学习室内乐。曾受到马友友、Zara Nelsova、Starker等指导。 曾参加并担任领奏Yale Cellists的CD，该CD荣获1988年格莱美古典音乐提名。曾在伯恩斯坦等指挥家棒下演出。曾被美国朱丽叶音乐学院录取并提供全额奖学金。
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