曲目列表
专辑简介
专辑简介：当代作曲家瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）的新作反映了莫扎特、舒伯特和马勒的影响，回顾了他丰富的音乐之旅和流亡的经历，并荣获 2022 年 OPUS Klassik奖。 专辑收录了他从 20 世纪 70 年代到 2023 年的作品。这些作品充满怀旧和浪漫主义色彩，展现了西尔维斯特罗夫的旋律才华和诗意力量。阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是西尔维斯特洛夫音乐最出色的诠释者之一，他为这些演出带来了无与伦比的深度和细腻，在永恒之美的作品中强调了西尔维斯特罗夫音乐的辉煌和情感深度。作曲家简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov），1937年9月30日出生，当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴，1958年至1964年在基辅音乐学院学习；师从鲍里斯•利雅托申斯基（Borys Lyatoshynsky）学习作曲，师从列夫科•列武茨基（Levko Revutsky）学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名；他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧，创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理，他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐，我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。西尔维斯特洛夫的早期作品受到前卫技巧的影响，但他逐渐形成了自己的风格，将简洁和深沉的表现力融为一体。 他的作品种类繁多，包括交响乐、室内乐、合唱和钢琴独奏作品，其特点是善于创造广阔而丰富的情感景观。 他的风格以后现代手法为特征，经常融入调性和旋律元素，与早年的前卫实验形成鲜明对比。 因此，他以创作出能引起传统和现代情感共鸣的作品而著称。 他还为当代音乐与传统音乐之间的对话做出了重要贡献。 他将创新与熟悉融为一体，吸引了众多听众，因此在当代伟大作曲家名人堂中占有一席之地。 西尔维斯特洛夫通过他独特的嗓音不断激励着听众和音乐家，以一种动人的方式将过去和现在联系在一起。艺术家简介：钢琴家阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是当今最具原创性的音乐家之一。 他的曲目丰富多彩，加上他对原则和音乐道德的执着追求，使他成为当今音乐界的杰出人物。 他对用古老乐器（大键琴和古钢琴）演奏的巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐以及 20 世纪和当代作曲家的作品有着双重热情。 他在国际上享有盛誉，经常与重要指挥家和著名交响乐团合作演出，并在世界各地的音乐节上与著名独奏家和乐团合作演奏室内乐。 他也是瓦伦丁-西尔维斯特罗夫音乐的重要支持者，在西方听众对他的音乐知之甚少的时候，他就已经开始演奏和录制他的音乐。维克多丽娅`维特连科(Viktoriia Vitrenko)是女高音歌唱家，以多才多艺和极强的歌唱能力著称。 她曾就读于基辅国立文化艺术大学，擅长古典和现代音乐，曲目包括歌剧、艺术歌曲和现代音乐。 她的表演因其强烈的情感和精准的技术而在乌克兰国内外享有盛誉。 维特连科与著名的交响乐团和指挥家合作，演绎出清晰而富有情感的作品。 除了表演事业，维特连科还致力于指导年轻歌唱家，为文化项目做出贡献，激励观众，并保持自己国家丰富的音乐传统。美女和动物交配黄片
专辑简介：金德里希·菲尔德（Jindřich Feld）是捷克当代伟大作曲家之一，他是马丁努的继承人和精神继承人，他不拘一格，热爱法语，在斯特拉文斯基、巴托克和伯格的基础上建立了一种 "超时空 "的人文语言，同时又不忘其原始的斯拉夫表现主义。他将自己最后的一部重要作品献给了中提琴，这是他年轻时的乐器，菲尔德对它的歌声和怀旧的辉煌了如指掌。中提琴主旋律得到了宽广而精巧的管弦乐的支持。作曲家简介：金德里希·菲尔德（Jindřich Feld，1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格，2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格）是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家，父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授，该学院继承了扬-库贝利克（Jan Kubelík）的大师奥塔卡-舍夫切克（Otakar Ševčík）的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时，他很早就开始学习作曲，曾在布拉格音乐学院学习，1952 年毕业于音乐学院（HAMU）。这一年，他还获得了布拉格查尔斯大学音乐学、美学和哲学博士学位。1968 年和 1969 年，菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教，从 1972 年到 1986 年一直担任作曲教授。1981 年和 1984 年，他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的著名学生包括伊万-罗曼诺夫（Ivan Romanoff）和马丁-卫斯理-史密斯（Martin Wesley-Smith）。他的作品相当的丰富，美国音乐学家拉娜-凯-约翰斯博士（Lana Kay Johns）（她的 "注释书目"）统计了 200 多部作品（这里的编目系统称为 J）。其中包括多种多样的作品，从儿童歌剧（《邮差的故事》，1956 年）到带管弦乐队全谱的小品，以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》（1988 年）。他的第三交响曲《世纪末》于 1998 年在布拉格首演。菲尔德在半个多世纪的活动中形成了自己的美学准则，他承认自己最初与马丁努很接近，但更接近德彪西、梅西安等法国学派，包括霍内格。不过，他最喜欢斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的法国风格，以及巴托克的民族风格。他的许多室内乐作品和合唱作品都有令人深思的标题，如为女声合唱团创作的《三个发明》或《对名字的嘲弄》、为女高音声部和弦乐四重奏创作的《Laus Cantus》（1985 年，为纪念巴赫而作）、为混声合唱团创作的《Gloria Cantus》或《三个发明》、为女声合唱团和小型器乐合奏创作的《Nonsense Rhymes》。他在国际上最著名的作品之一是 1954 年创作的长笛与管弦乐队协奏曲。让-皮埃尔-兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）委托创作了这首协奏曲，并在多场音乐会上演奏，还录制了唱片。《长笛奏鸣曲》（1957 年）是所有演奏家的标准曲目。让-皮埃尔-兰帕尔还为长笛、弦乐四重奏和打击乐器订制了非常精巧、技艺精湛的《幻想协奏曲》，并于 1980 年在巴黎首演（这是他参加第一届国际长笛比赛的必备作品）。艺术家简介:普拉扎克弦乐四重奏（Pražák Quartet）是当今领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于 1972 年创建。乐团很快在国际舞台上站稳了脚跟，并定期在世界各地巡演，布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市，并受邀参加众多国际音乐节，与梅纳海姆-普雷斯勒（Menahem Pressler）、乔恩-中松（Jon Nakamatsu）、热拉尔-考塞（Gérard Caussé,）、罗伯托-迪亚兹（Roberto Diaz）、约瑟夫-苏克（Josef Suk）和莎朗-卡姆（Sharon Kam）等艺术家合作。乐团与钢琴家弗朗索瓦-杜蒙（François Dumont）合作的最新唱片收录了德沃夏克和弗兰克的作品，于 2022 年 6 月由法国 Aparté/Praga Digitals 公司发行。拉斐尔-奥列格（Raphaël Oleg）1959 年出生于一个音乐世家，12 岁进入巴黎高等音乐学院，师从热拉尔-雅里（Gérard Jarry）。1976 年毕业后，他继续深造，并得到了 Henryk Szeryng、Christian Ferras、Emmanuel Krivine 和 Jean-Jacques Kantorow 的宝贵指导。由于对歌唱着迷，他还参加了皮埃尔-贝尔纳克（Pierre Bernac）于 1977 年和伊丽莎白-施瓦茨科普（Elisabeth Schwartzkop）于 1977 年举办的大师班。伊丽莎白-施瓦兹科普夫（Elisabeth Schwartzkopf）的大师班。这对他的演奏产生了深远的影响。1986 年，他在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得金奖，非俄罗斯人很少能获此殊荣。同年，他在卢塞恩音乐节上首次亮相，便以瓦茨拉夫-诺伊曼（Vaclav Neumann）和特切克爱乐乐团（Tcheque Philharmonic Orchestra）取代了约瑟夫-苏克（Josef Suk）。他刚刚与约瑟芬-奈特（Josephine Knight）和阿图尔-皮萨罗（Artur Pizarro）组成了三重奏，并将于明年 11 月在威格莫尔音乐厅举行首场音乐会。该活动已经引起轰动，英国各大音乐节纷纷向他发出邀请。
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